Je länger ich mich mit den Rosen beschäftigte, desto mehr faszinierte mich, wie viel Gegensätzliches sie in sich vereinen. Ihre Blüten wirken zart und beinahe verletzlich, gleichzeitig besitzen sie Dornen, die sie schützen.

Darin entdeckte ich ein Sinnbild für etwas, das auch in unserem Leben eine wichtige Rolle spielt: die Verbindung von Sensibilität und innerer Stärke. Wir dürfen offen sein, uns berühren lassen und gleichzeitig lernen, unsere eigenen Grenzen zu bewahren.

Auch die Vergänglichkeit der Blüte gehört für mich dazu. Eine Rose verändert sich, verblüht und bringt doch immer wieder Neues hervor. Sie erinnert daran, dass Veränderung zum Leben gehört und daraus immer wieder neue Schönheit entstehen kann.

Diese Gedanken wurden zum Ausgangspunkt meiner Serie. Rosen, Erde und Wasser aus Nöggenschwiel flossen direkt in die Kunstwerke ein und verbinden sie mit dem Ort, an dem die Idee entstanden ist.

„Rosendorf“ lädt dich dazu ein, deine eigene Zartheit als Stärke wahrzunehmen und darauf zu vertrauen, dass in jeder Veränderung auch die Möglichkeit für etwas Neues liegt.